（隴上吉祥圖）
（天水記游）
（馬社火）
展覽名稱：水墨乃鄉(xiāng)情——中央美院劉軍平博士作品展
地 點：天水金龍大酒店三樓中國美術(shù)家協(xié)會天水創(chuàng)作寫生基地（天水華夏藝術(shù)館）
時 間：2015年2月2日上午10時
展 期：2月2日至2月6日
（劉軍平博士與中國美協(xié)會主席王琦及家人合影）
此次展覽是中央美院天水籍劉軍平博士在老家的第一次回鄉(xiāng)展覽，這次展覽將展出水墨畫61幅，書法作品10幅。這些作品是劉博士在中央美院學(xué)習(xí)以來的代表作，其主要體現(xiàn)了對故鄉(xiāng)隴東風(fēng)俗人情地貌的高度關(guān)注，他的繪畫最大特點是將山水畫與人物有機融合在一起，是當(dāng)代學(xué)者型的新水墨畫家，正如著名評論家清華大學(xué)美院的島子教授評寫到：“他的水墨興味來自于厚重、廣袤的西北山川大地，縱觀其作品，多取材料于鄉(xiāng)村風(fēng)情與記憶：一則，山水；一則，風(fēng)俗。他力圖運用意象美學(xué)和表現(xiàn)主義來關(guān)照、重寫西北畫派慣常傾心的景物。旨在打通學(xué)理與畫理，使理論與實驗相互印證，相互促進，在學(xué)科門類的跨越中實現(xiàn)創(chuàng)造力的表現(xiàn)，在水墨當(dāng)代性中確立自身的風(fēng)格創(chuàng)新”。劉博士這批作品是以絲綢之路上的民俗風(fēng)情為元素，采用現(xiàn)代構(gòu)成與傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合的方式進行創(chuàng)作，其中一些為寫生作品，如社火、玉米地、安架房、梯田、羊群、騾馬、椿樹以及此地的鄉(xiāng)親們成為繪畫的直接元素，通過這些來反映絲綢之路上獨特的風(fēng)土人情。
這次展出的書法作品內(nèi)容是書寫杜甫在秦州的雜詩精選，與天水人情風(fēng)俗地貌高度一致，在似夢非夢的回望與觀想中，作者童年以來的鄉(xiāng)土記憶在這里也借畫筆被轉(zhuǎn)化成為一片片真實的關(guān)隴景色，從而被永久地定格在這紙卷之上，成為一段難以忘懷的故土思緒，尤其是最近創(chuàng)作作品也顯示出作者淡淡的鄉(xiāng)愁。
聯(lián)系電話：15201390434（劉先生）18909388888（王先生）
劉軍平簡歷：
劉軍平 ，1975年生于甘肅天水，中央美術(shù)學(xué)院博士，副教授、碩士研究生導(dǎo)師，畫家兼美術(shù)批評家，師從王宏建、潘公凱、邱振中、島子、陳平、崔曉東、姜寶林等先生。著有《眾里尋美》《形態(tài)語意》《藝術(shù)與大眾》，在《讀書》《文藝研究》《美術(shù)研究》《美術(shù)觀察》《蘭州大學(xué)學(xué)報》《美術(shù)與設(shè)計》等國家核心期刊發(fā)表論文作品40多篇（幅）；先后獲得中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀博士畢業(yè)論文獎；參加“亞洲生活手勢”（臺灣）等展覽等共計30多次。
水墨乃鄉(xiāng)愁
島 子
劉軍平是學(xué)有所成的藝術(shù)史論學(xué)者，近年來他著力于水墨畫創(chuàng)作，旨在打通學(xué)理與畫理，使理論與實驗相互印證，相互促進，在學(xué)科門類的跨越中實現(xiàn)創(chuàng)造力的表現(xiàn)，在水墨當(dāng)代性中確立自身的風(fēng)格創(chuàng)新。
他的水墨興味來自于厚重、廣袤的西北山川大地，縱觀其作品，多取材料于鄉(xiāng)村風(fēng)情與記憶：一則，山水；一則，風(fēng)俗。他力圖運用意象美學(xué)和表現(xiàn)主義來關(guān)照、重寫西北畫派慣常傾心的景物。
山水筆法，多用短線皴法，取法黃賓虹的“亂柴皴”。如同法國后印象派大師塞尚將靜物、山巒抽象為幾何形體，此為形式自律立法。劉軍平的山水畫，同樣倚重水墨形式感----把對客觀物象的再現(xiàn)轉(zhuǎn)化為短線皴自身，渴求線條的自足。畫家以一種中西融合的現(xiàn)代語言敘述方式，結(jié)構(gòu)畫面。他善于使用淡墨渲染，呈現(xiàn)天高地遠，空曠而寂然的意境。他的筆墨并不完全舍棄自然的有機再現(xiàn)，以便在自然的有機再現(xiàn)與非自然的抽象之間尋找意象的詩意表現(xiàn)，寄寓心性與鄉(xiāng)愁。
廣袤的黃土塬、隱現(xiàn)出荒涼的古村落，山陌之中聚集著村婦頑童、廟會社火、雜技秧歌，粗獷不羈的皮鼓嗩吶悠然回蕩。畫家通過經(jīng)驗、記憶的提純，成為筆下一幅幅生趣盎然、稚拙天真的水墨圖景。在一系列風(fēng)俗氣息濃郁的水墨畫中，我們可以感受到到黃土高原民間遺存的傳統(tǒng)儀式因素：社火、廟會、婚喪嫁娶、戲曲臉譜、皮迎剪紙等等。誠然，對畫家而言，這種種遠逝的鄉(xiāng)村生活記憶，不只是個體置身支離破碎的現(xiàn)代都市的身份焦慮，而更多的是一種精神的喚起，一種遙遠而切己的天地境界的懷想。
社會現(xiàn)代性的負面機制導(dǎo)致人人淪為被拋家園的浪子，既生活在別處又無所依歸。在出走與返魅的張力中，存在的經(jīng)驗與超越的形象疊加、移位。如此，生成了荒誕的生態(tài)鏡像，甚至帶有魔幻現(xiàn)實主義的濃厚色彩。這一系列作品可以看作是視覺無意識語言的再現(xiàn)：破碎的城墻浮現(xiàn)出獸象頭顱、傳統(tǒng)山水圖景被黑框區(qū)隔、裸體女人身體寫滿文字……觀者不難發(fā)現(xiàn)，畫家對布魯蓋爾、蒙德里安、畢加索、達利、馬蒂斯、塞尚等西方大師的截取與貫通。更重要是，畫家將種種西方圖像形式與中國文人藝術(shù)的對接，如已故水墨大家張仃所言，“城隍廟加畢加索”----剪紙、皮影、戲劇臉譜等傳統(tǒng)文化要素，在此成為一種生命哲學(xué)的本體所思與表征。當(dāng)水墨成為鄉(xiāng)愁的獨特載體，也就意味著畫家在此精神性載體中確立了主體意識。
2015年初，識于清華園
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